Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Мои путешествия

Здесь я буду вести в хронологическом порядке ссылки на зарубежные и российские поездки, в основном дневникового характера. Аналитические будут отдельно.


Ярославль и ко - октябрь 2019
Coming soon
Collapse )


Дубай - август 2019
Coming soon
Collapse )

Китай - август 2019
Coming soon
Collapse )


Франция - мая 2019
Coming soon
Collapse )


Бельгия - май 2019
Coming soon
Collapse )


Дубай - январь 2019 NEW
Collapse )

Московская область - Вязёмы 13 октября 2018 года
Collapse )

Азербайджан - осень-зима 2017 года
Collapse )

Азербайджан - май 2017 года
Coming soon

Азербайджан - январь 2017 года
Coming soon

Азербайджан (Первая поездка) октябрь-ноябрь 2016 года
Coming soon

Рим - сентябрь-октябрь 2016 года
Coming soon

Летние путешествия 2016 года
Coming soon

Китай зима 2014 - 2015

Collapse )

Тула - 4 ноября 2014 года
Collapse )

Звенигород - август 2014 года
Coming soon

Коломна - 16 августа 2014 года

Collapse )

Нижний Новгород - июль 2014 года
Collapse )
Лаос - лето 2014 года
Coming soon

Таиланд - лето 2014 года
Coming soon

Макао - лето 2014 года
Coming soon

Гонконг - июль 2014 года

Collapse )

Китай - лето 2014 года
Collapse )

Италия - апрель 2014 года

И снова здравствуйте, Доломитовые Альпы. 9 апреля 2014 года.

Китай - зима 2013-2014 гг.

Collapse )

Гонконг. Первая поездка - лето 2013 года
Collapse )


Китай - лето 2013 года

ОАЭ - лето 2013 года

Collapse )

Китай - зима 2012-2013 гг.
Collapse )

Китай - лето 2012 года
Collapse )

Латвия - май 2012 года
Coming soon

Швеция. Февраль - март 2012 года

Collapse )

Вторая поездка в Китай. Зима 2011-2012 гг.
Collapse )

Финляндия - весна 2011 года
Collapse )

Париж - июль 2011 года
Collapse )

Франция - июля 2011 года

Collapse )

Швейцария, 2011 год
Collapse )

Италия, 2010 - 2011 (зима)
Collapse )


Рейтинг блогов

Flag Counter

Скоро...

Untitled

Интересно, что в 90-е мне песня очень нравилась, и никакой хохмы вокруг неё я не припомню все те годы. Да и в нулевые тоже. Когда она вышла, я был ещё в школе, мне нравилась одна девчонка (Ира), и я - безутешный романтик - примерял эту песню на неё, правда, "любовь" довольно быстро прошла, но тогда и это было важно. Парадокс был в том, что в песне поётся про расставание и грустную любовь, а в школе 3 сентября - это самое начало учебного года, то есть по сути не расставание, а встреча.

Вспомнил, как Влад Сташевский пел эту песню на конкурсе зимой. При всей его страсти и харизма до Шуфутинского он совсем не дотянул, как ни странно.



Лего покупки Сезам 14 марта 2021 года

Улица Сезам.

Последнее время на меня да и не только на меня, судя по выпуску всяких ремиксов, фильмов, компьютерных игр, напитков и жевачек, находит очень сильная ностальгия, особенно по 90-м годам - особому времени, времени перемен, настоящих перемен, эволюционных прежде всего. Прошло уже более 20 лет, и это время воспринимается совершенно по-другому, как нечто очень близкое, и одновременно такое далекое, что кажется, это было либо в другой стране, либо в прошлой жизни. Я очень люблю музыку девяностых, дикое чувство ностальгии вызывает даже упоминание каких-то исторических лиц, политиков, вспоминается жизнь в Москве в те времена, образы, звуки, даже запахи. Естественно, щемящую ностальгию вызывают различные программы и передачи, которые транслировались тогда по телевизору (а современные дети даже не понимают, что такое телевизор в смысле телеканалов). Однако не могу сказать, что я был ярым поклонником "Улицы Сезам", или что я её регулярно смотрел. Собственно, я даже не вспомню ни одного выпуска, так чтобы он запал в душу, Единственное, что у меня отложилась в памяти, это саундтрек, который мы с сестрой любили портить ("Ты дай всем друзьям на улице Сезам") и то, что одного из героев звали Зелибоба, - именно такая кличка была у одной девушки в университете в параллельной группе. Хотя и не знаю почему. Кто такой или такая Зелибоба - мне неизвестно и поныне. Но своего рода данью памяти 90-м и стала покупка недавно победившего в IDEAS и ставшего официальным набором с артикулом 21324 - "Улица Сезам".


Заказ был сделан 11 марта, а 14 марта я уже забрал этот набор. В "мире кубиков" он стоит 9999 рублей, а на Озоне он обошёлся в 6518. Очень крутая цена.



Как видим, это не классический модульный дом, а лишь его упрощённая вресия, сзади всё открыто - для игры. Даже несмотря на то, что набор 18+.



woman.rambler.ru: Что стало с российской певицей, сбежавшей в Америку

Имя на языке вертится, но сейчас что-то с ходу ни одной песни не вспомню, а жаль, 90-е для меня — особенно святая эпоха. Надо будет поискать в интернете и, если получится, поностальгировать

О падении

Нашёл одну очень интересную статью о том, как человек, бывший на пике славы, безусловно, талантливый, оказывается вдруг творческим маргиналом. Очень понравилась статья - в меру глубокая. Заставила меня ещё больше уважать А. Барыкина.

Невольно вспоминается и герой прошлого - Влад Сташевский, И Василий Стрельников, только если первый всё же сохраняет в себе образ романтика-бунтаря, героя рыцарских романов - и тем мне до сих пор дорог, то второй ударился в оппозционность (а там ничего хорошего нет по определению, ибо российская оппозиция по определению несозидательна) и стал выглядеть каким-то вызывающим жалость  старичком - это ещё больнее осознавать.

Источник: https://news.rambler.ru/starlife/42420186-na-pamyat-obo-mne-vozmi-vot-eti-skromnye-tsvety/?utm_source=head&utm_campaign=self_promo&utm_medium=news&utm_content=news&updated

«На память обо мне возьми вот эти скромные цветы»

«Лента.ру» продолжает цикл материалов о звездах позднесоветской эстрады и рок-сцены, которые внесли свой вклад в отечественный культурный код, но оказались забыты современной аудиторией. В новой серии — Александр Барыкин, тот самый певец и музыкант, который в свое время гремел на всю страну с песней «Букет» на стихи Николая Рубцова.
На сборном концерте в Кремлевском дворце по случаю 50-летия Александра Барыкина главная гостья вечера Алла Пугачева сказала: «Я два года простояла в „Веселых ребятах“ на подпевках этому замечательному, талантливому композитору и певцу. И, если надо, сочту за честь еще постоять: на подпевках, просто рядом, или спеть его песню…».
При циничном восприятии эта дружеская тирада казалась подарком «с барского плеча». Прошагавшая чеканной поступью через все вехи отечественной эстрады Примадонна сделала поздравительный «книксен» давнему товарищу и коллеге, который, в отличии от нее, на постсоветской сцене фактически потерялся. Да, когда-то в середине 70-х молодая Алла недолго, с интересом и пользой для себя, работала «на бэках» в популярном ВИА, где Барыкин был одним из лидеров. Но в 2002-м скорее для Александра было честью, что Пугачева пришла к нему на «полтинник», и исполнила в ГКД его отчаянную балладу «Я пою» (входившую и в ее репертуар).
В 2009-м Барыкин отпраздновал в лужниковском Дворце спорта другую веху — 30-летие своего «Карнавала». С бывшими соратниками по группе и славным ресторанно-филармоническим временам, но без топовых поп-селебритис. Зал заполнился едва ли наполовину. Затем у него были еще полтора смутных года: влезание в долги, болезненный развод с молодой супругой, минимум гастролей, два инфаркта и… смерть после концерта в Оренбурге 26 марта 2011-го, менее чем за год до своего 60-летия. Эту дату все-таки решили отметить в столичном «Крокус Сити Холле» коллеги Александра — как посвящение ему и дабы собрать средства «на памятник и сохранение творческого наследия Барыкина». И опять не было ни Пугачевой, ни аншлага. Хотя «под телесъемку», с гарантированным эфиром по ТВЦ, афишу обеспечили пеструю: Лещенко, Меладзе, Буланова… Но с барыкинским «наследием» они монтировались натужно. У благого по замыслу мероприятия фактически отсутствовала целевая аудитория. И это, к сожалению, было логично.
Бесспорно талантливый (тут АБП права) музыкант Саша Барыкин много сочинил и спел, познал большую популярность, «оставил след» и все такое, но столь сильно запутался в своих творческих метаниях и не вписался (как мало кто из его опытных вчерашних партнеров) в современный российский музыкальный ландшафт, что к концу жизни очутился в глубоком кризисе, на периферии зрительского внимания. Знаменитое латинское изречение Sic transit gloria mundi («Так проходит мирская слава») вполне подходит к рассказу о нем.
Несправедливо и неточно называть Барыкина «заложником одного хита» (хотя многим кажется именно так). Конечно, появившийся в 1987-м «Букет» на стихи Николая Рубцова сразу перевел Александра в компанию главных поп-звезд страны и принес всякие призы (вроде диплома «Песни года») и повышенные гонорары. Но шлягеров и «бабок» у Барыкина хватало и раньше. К «букетному» ажиотажу он подошел не просто сложившимся артистом, а уже почти легендарным, с целым «букетом» (пардон за каламбур) спорных, но крепко прилипших к нему определений: «один из лучших отечественных рок-вокалистов», «пионер советского регги», «звезда советского new wave» и так далее.
В каждой из этих звучных характеристик есть изрядная доля условности. Однако все они отражали интерес слушателей к Барыкину, магнитофонные записи которого еще в первой половине 1980-х расходились по Советскому Союзу многотысячными тиражами. Вернее, это были записи «Карнавала» — мощной команды, собранной Александром парадоксальным образом. Тогда многие советские ресторанные музыканты мечтали переметнуться на «филармонические хлеба» — выпал бы только шанс! Барыкин поступил наоборот. Внезапно уволился со штатной работы в благополучных «Веселых ребятах» и утащил оттуда же одного из лучших басистов страны Евгения Казанцева, чтобы играть в ресторане. Но играть то, что хочется, «фирму, а не „совок“. Под „фирмой“ при этом подразумевались не столько каверы западных хитов, сколько свои композиции, сделанные в стилистике актуальной мировой музыки — синти-попа, новой волны, софт-рока, регги. Последнее — вообще особая барыкинская тема. Перефразируя Светлова, не раз хотелось понять: откуда у парня ямайская грусть? Растаманом Барыкин не был, за Джа никуда ни шел, но слабость к „слабой доле“ пронес через всю свою судьбу. Его регги, конечно, куда-то в сторону UB-40, а не Марли или The Skatalites. Тем не менее и это впечатляло. На советской эстраде он был единственным проводником карибских мотивов.

Реклама
-25% на спорт снаряжение от мировых брендов в Триал-Спорт!
Собирая „Карнавал“, Саша покачнул не только „Веселых ребят“. Он выдернул из не менее благополучных „Самоцветов“ виртуозного гитариста, вокалиста и автора песен — Владимира Кузьмина. А через год к „Карнавалу“ примкнуло целое трио из „Красных Маков“: Сергей Рыжов, Юрий Китаев, Юрий Чернавский. Каждый из этих людей теперь — отдельная страница в истории российской музыки, а тогда они, вместе с Барыкиным и Кузьминым, представляли, пожалуй, первую (по исполнительскому потенциалу) отечественную супергруппу.
Основной „точкой“ нового бэнда, поначалу называвшегося „Черный карнавал“ (по одноименному сборнику рассказов Рэя Брэдбери, хотя некоторые думали, что это Black Sabbath им навеял) стал ресторан в подмосковной Салтыковке, а затем и столичный ресторан Центрального Дома Туриста. Услышать „Карнавал“ там стремились многие. О продвинутом репертуаре команды (сочетавшем англоязычные темы с собственными русскоязычными песнями) и ее заработках, превышавших доходы советских телевизионных ВИА, повествовали с восторгом и завистью. Некоторые время группе действительно капитально везло. Ее дерзкая в „застойную“ эпоху независимость, тем не менее, позволяла иметь хороший ангажемент и даже выпустить миньон на государственной „Мелодии“. В пластиночку попали три „карнаваловских“ боевика, включая самый известный — „Внезапный тупик“. Так в середине 90-х назовут и один из CD в коллекции переизданий лучших вещей „Карнавала“.
Помимо „мелодиевского“ миньона страна слушала на магнитофонах и первый полноформатный „карнаваловский“ альбом — „Супермен“. С таким багажом уже опять можно было устраиваться под сень какой-нибудь официальной концертной структуры и гастролировать по дворцам спорта. Но тут Барыкин расстался с Кузьминым. Двум авторам-фронтменам в одной команде ужиться не удалось. Честно говоря, Владимир в этой связке выглядел звеном покрепче. Он и на сцене смотрелся харизматичнее, и деловая хватка у него была жестче. Вслед за Кузьминым ушли и другие игравшие на тот момент в „Карнавале“ музыканты. Правда, название группы осталось за Барыкиным. Он успел зарегистрировать его на себя и, возможно, сделал наиболее рациональный поступок в своей карьере.
Кузя успешно „попер“ дальше со своим „Динамиком“, а АлБару пришлось перезапускать „Карнавал“ почти с нуля. Благо рядом с ним оказались еще два экс-участника „Красных Маков“ — поэт-духовик Павел Жагун и клавишник-вокалист Руслан Горобец. Дополнив данное трио несколькими крепкими профессиональными музыкантами и приписав „Карнавал“ к Тульской филармонии, Барыкин довольно быстро вернул своему проекту стадионный уровень. У него появился регги-хит „Чудо-остров“ и еще десяток новых удачных песен. 1980-е стали козырной десятилеткой АлБара. Помимо популярности „Карнавала“, он поднял и собственный рейтинг, как в народе — с помощью всесоюзных шлягеров: „Букет“, „Аэропорт“, „20.00“, „Программа телепередач на завтра“, „Маленькая Москва“, — так и среди меломанов, когда в 1985-м на „Мелодии“ вышел его „нью-вэйвовый“ диск-гигант „Ступени“, сделанный в альянсе с Давидом Тухмановым. Десятилетием раньше Барыкин, еще будучи Бырыкиным (фамилию он изменил в 1975-м) уже сотрудничал с одним из самых разноплановых и прогрессивных отечественных композиторов Тухмановым в его знаковом альбоме „По волне моей памяти“. Он пел „Приглашение к путешествию“ на стихи Шарля Бодлера. Вот после этого Сашу стали называть „одним из лучших вокалистов“. И, может, стоило тот альянс с мощным маэстро как-то развить, о чем думалось, когда появились „Ступени“. Но Барыкин после первой встречи с Давидом Федоровичем выбрал другой маршрут: побывал в нескольких основных советских ВИА, дважды „вошел“ в „Карнавал“, поработал сольно, но так и не зафиксировал свое точное место в российской музыкальной „галерее“.
Благодаря ушлым администраторам, директорам, композиторам-продюсерам перестроечной пятилетки многие коллеги Барыкина, так же начинавшие в советских ВИА, но до поры и не помышлявшие пренебречь такой синекурой, вдруг ушли из разных там „Лейся, песня!“, „Здравствуй, песня!“ и стали крутыми „металлистами“, „хард-рокерами“, или „комбатами“. И по сей день ходят в звездах рока и попсы. Некоторые даже с медалями-орденами-званиями. Александр момент идейного „переобувания“ пропустил. Или не оказалось рядом с ним того, кто обеспечил бы ему правильный менеджмент. Он всегда желал уйти от советской эстрадной кондовости к настоящей музыке. Но совсем радикально перейти в стан неформалов, тех, что потом вольются в рок-клубы и рок-лаборатории и выйдут на те же стадионы, где выступал „Карнавал“, Барыкин не мог. Он был профи, а там „варились“ любители. Правда, после распада СССР эти „любители“ стали „легендарными и культовыми“. А профессионала АлБара за „Букет“ и „Аэропорт“ зачислили в попсу вчерашнего дня. И за границу Саша вовремя не уехал (чтобы потом громко вернуться), хотя так поступили многие, в том числе его экс-партнеры по „Карнавалу“, например Владимир Кузьмин.
Все 1990-е Барыкин пытался удержаться на своем прежнем авторитете. В первый постсоветский год он еще выпустил новый альбом „Русский пляж“ с хитом „Одинокий день“. Но, пожалуй, тут его порыв и угас. По инерции он что-то делал и в следующие два десятилетия. Только резонанса почти не было. Драматичная штука — известный артист в возрасте боевой зрелости, считавшийся прежде передовым музыкантом, на глазах становился ретро-фигурой. Когда фирма „Мороз-рекордз“ в середине 1990-х выпустила антологию его раннего творчества, это было одновременно достойно, ценно и слегка грустно. Историю того АлБара подытожили. А нынешний привлекал внимание преимущественно аспектами личной жизни: проблемы с голосом, попытки продюсировать сына, жену, поворот к религии, развод, новый брак, опять развод, нехватка денег и тому подобное. За несколько лет до смерти Александр записал неожиданный диск „Ракета с юга“ с московской командой Dub TV. Его исторические хиты получили электронную, синтетическую обработку и сгодились для плейлистов некоторых столичных диджеев. Тем не менее, и такой „тюнинг“ мало повлиял на его статус артиста из прошлого. Только для одних это прошлое в „Букете“. Для других в „Ступенях“ и „Приглашении к путешествию“. К какому из сих полюсов Барыкин ближе — он своим творчеством так и не ответил.


~~~~~~~~~~
Вообще, современная российская музыка на меня, человека ещё не старого, производит какое-то странное впечатление. Точнее, сама музыкальная индустрия. Я не буду говорить, что это шлак, как можно такое слушать, но я чувствую огромную пропасть между собой и нынешней молодёжью, которая это слушает, а ведь мы говорим на одном языке. Но на фоне современной музыки самая примитивная поп-музка 90-х кажется чуть ли не классикой. В которой была как минимум душа.








Концерт "Ключей" в библиотеке Добролюбова 22 декабря 2018 года.

Очередной душевный вечер, полный романтики. Атмосфера зала особенно этому благоволила.

К сожалению, в этот раз с Тимуром сняться не удалось: у жены поднялась температура, мы были вынуждены уехать домой сразу после концерта.



Collapse )

Константин Кинчев о русском роке, рэпе, бесовщине и развале СССР

Я терпеть не могу так называемый советский "рок", с роком мало чего общего имеющий. Скорее это такой кухонный репертуар под самую что ни на есть обычную гитару и с типичной социальной тематикой о необходимости перемен. Сейчас, короче говоря, смотрится смешно и нелепо. Художественности в нём практически нет, голоса "певцов" вызывают скорее рвотный рефлекс. Причём многие из советских "монстров рока" давно уже седые девки, а все бахвалятся, словно подростки. Но дело не в этом... Сегодня попалась на Рамблере на глаза статья - интервью с Кинчевым, лидеров "Алисы". Там он интересные вещи о "Юре-музыканте" говорит.

Всё интервью приводить не буду, оно находится здесь.

Цитата:

Был шанс на другой исход перестройки?

Думаю — нет. Мы были обречены на то, что имеем сейчас. Хотя есть определенный прецедент с Китаем, который достаточно ровно миновал переход от тотально упертого коммунизма к обществу какого-то другого вида. Но там психология у людей другая, для нас это невозможно.
В 1991 году у Белого дома вы со Стасом (Наминым — прим. «Ленты.ру») бегали — БТР-ы останавливали…

Да, было, и Гарика я выдернул, он тоже там был…

А в 1993 году? Что-то не помню, чтобы ты как-то себя проявил?
В 1993 году, для меня — скандалили друг с другом две силы, и кто кого додавит, решали только они. Крови очень много пролилось. А идеологически я был против и тех и других.

Давай теперь вспомним 1996 год. «Голосуй, а то проиграешь», коробки из-под ксероксов… Ходили фантастические слухи о деньгах, которые выплачивались рок-музыкантам, участвовавшим в компании в поддержку Ельцина. А что было на самом деле?


Я эти слухи тоже слышал, их распространяет Юра Шевчук. Видимо, он такой успешный художник и артист был, что еще тогда переплюнул гонорары теперешнего великого и ужасного Шнура. Он рассказывает, что ему платили по 100 тысяч долларов за исполнение одной песни. Могу предположить, что так и было. А мы, как лохи чифийские, играли за гонорар, за который обычно ездили по всей стране. Это три тысячи долларов на весь ансамбль. На 12 человек. Нас таким образом использовали.
Но, насколько я понимаю, это был вполне осознанный выбор?
Естественно. Я играл по воле собственного сердца. Не хотел, чтобы коммунисты пришли к власти, считал это важным.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Вот такой простой Юра-музыкант.

Концерт группы "Ключи" 22 сентября

КЛЮЧИ
Я намеренно не писал долго после концерта: сначала не успевал, а потом решил отложить до 22 октября публикацию, то есть спустя месяц. Это было очередное путешествие в отрочество. Ностальгия. Эйфория. Катарсис. Но совершенно не так, как было со Сташевским в Баку. Да, и кстати, это был мой первый концерт на территории России...

Группа "Ключи" и её лидер Тимур Валеев. Как ни странно, они не особо раскрученные, но среди моих знакомых многие их знают. И ценят.

Для меня до 22 сентября было лишь две песни, которые я пронёс сквозь почти 20 лет. Это "Не надо" и "Одна". Первая вышла, как сейчас помню, весной 1999 года, и я романтично просыпался под неё ранним утром в апреле и мае, сразу начиная думать о своей первой и очень сильной любви... Вторая вышла в 2000 году, в году, когда очередной этап моей жизни завершился, когда детство ушло окончательно - ибо в 2001 году случились очень важные обстоятельства, как очень прискорбные, так и отличные. Среди последних - начало работы и строительство карьеры, о чём я не жалею.

Помню любимое тогда радио РДВ, которое несколькими годами позже кануло в лету. Там был самый классный репертуар тех лет из всех радиостанций, которые я слушал. А слушал я много, особенно после сотрясения мозга в сентября 1998 года, когда я был вынужден месяц лежать в тёмной комнате, свет и резкие звуки мне были противопоказаны, но постепенно я начал слушать тихонько радио - и это было своего рода возрождением меня...

Так вот любимые "Ключи" и их шедевр "Не надо" я услышал именно на РДВ. И мгновенно полюбил. Сейчас то ли в силу возраста, то ли потому что поп-музыка окончательно деградировала, но из современных песен ни одна не цепляет СРАЗУ и НАВСЕГДА.

"Группа "Ключи" - это романтическая группа", - говорил Тимур в интервью РДВ, в рубрике "XX век The Best". В той рубрике назывались лучшие песни уходящего XX века. Я сейчас уже и не вспомню, какую песню выбрал Тимур, но мне врезалась в сознание именно это фраза. Вставая по утрам весной 1999 года под песню "Не надо", я с самого начала уже любил мир, мне хотелось дарить это ощущение всем вокруг, что, впрочем, не всем было понятно. И, естественно, мой идеал, который я холил и лелеял, отражался в этой песне:

Игра одна у всех с утра.
Одни дела, одни слова.
А ей так хочется быть хоть чем-то лучше других
И верить каплям дождя и света.
И, закрывая глаза, она летит в небеса,
Мечтая всем рассказать об этом.
А летать легко,
Если высоко
И если далеко
А учить как надо - не надо!

А все вокруг все ждут: а вдруг...
И с тем живут, и с тем уйдут.
А ей не хочется ждать, она умеет летать
И верить каплям добра и света,
И закрывая глаза,
Она летит в небеса,
Мечтая всем рассказать об этом...
А-а-а летать легко,
Если высоко,
Если далеко,
А учить, как надо, -
Не надо!

Слова крайне простые, жизненные и вместе с тем красивые. Положенные на лёгкую рок-музыку, они будто созданы друг для друга. Они словно мазками описывали её... и всех остальных вокруг людей, которые капли дождя и света не замечают, и "с тем живут, и с тем уйдут". Боже, как волновалась кровь моя тогда и как прыгало в молодой груди сердце! Клип я увидел несколько позже: тогда же ни интернета, ни прости Господи, YouTube не было. Тимур там, молодой, с ямочками - видимо, тогда был так же романтично настроен, как и я.

В 2000-м году, когда пути нашим было суждено навсегда разойтись, вышла песня "Одна", медленная композиция о трагической судьбе одиночества. Текст её приводить здесь не буду, но она тоже навсегда засела в моём сердце, и это тоже та песня, которую я пронесу сквозь года, и вспомню в самый последний момент, когда все воспоминания будут архивироваться, прежде чем я уйду.

Где-то за неделю до концерта "Ключи" пришли на Авторадио, о чём я у Тимура в Фб узнал, и естественно, включил его, чтобы послушать. Я к тому моменту знал уже несколько других песен, мне нравилось "Просто так", и "Ты уже кого-то нашла". Остальное как-то не зашло, что называется. При этом "Не надо" была исполнена совершенно не так, как в святые 90-е... Но я всё равно послушал передачу до конца. Тимуру в этом году 50 лет. ПЯТЬДЕСЯТ. Тому парню с лучезарной улыбкой и ямочками на барже! Боже! А впрочем и мне уже скоро 40, хотя я до сих пор ощущаю, что есть "настоящие взрослые"...

Билеты были куплены в VIP-зону на балконе.


1. Мы решили ехать на концерт на метро. До этого все дни стояла жара, но как назло непосредственно перед концертом погода испортилась. МЧС прислало традиционную смс про ураган и сильные ливни.


Collapse )

Нэнси...

Кто-то их считал бездарными: плохо срифмованные тексты, примитивная даже для попсы музыка, "никакой" вокал... Кто-то фанатели от их творчества, считая его жизненным и при этом романтичным, необыденным. В целом, наверное, правы и те, и другие. Но я эту группу прежде всего люблю за воспоминания, за школьную любовь (а был весьма влюбчивый), за то, что часто слушали их песни по дороге на дачи (первую и вторую), а ездили мы очень част. Вообще, любая современная музыка - это прежде всего воспоминания. Я и сейчас слушаю их в машине, жена тоже пристрастилась.

Совсем недавно (учитывая, сколько уже живёт группа), примерно пять лет назад, я узнал, что в группе есть солист Сергей Бондаренко. Новость та меня поначалу даже немного испугала: я привык, что Бондаренко в группе только Анатолий, а второго звали Андрей, и фамилия у него был Костенко. Оказалось, что Сергей - сын основателя, Анатолия. Впрочем, я новых песен их не слышал ни разу, так что с творчеством Сергея так и не удалось ознакомиться.

Вчера в Фейсбуке Анатолий написал, что "Серёжи не стало в 16:04". У меня перевернулось сердце... Он был 1987 года рождения. Тоже Близнецы...

Untitled

Сколько боли в этих глазах, сколько скорби. Этот в раз постаревший мужчина - в прошлом кумир многих женщин, страстный певец Анатолий Бондаренко, потерял своего единственного сына в таком возрасте. На сцене она всегда выглядел импозантно, даже мощно, а здесь выглядит совершенно раздавленным и убитым.
Не дай Бог никому пережить такое...

Дай Бог ему и его жене сил преодолеть и пережить такую страшную потерю...



Вчерашнее "Иновещание" с кумиром 90-х

Впервые слушал подкаст с тех пор, как стал вспоминать 90-е, МТВ и Василия Стрельникова в частности, которого я считал почти кумиром. Впервые написал письмо на радио. И не ожидал, что его зачитают.